Tendencias del diseño: Vaso (Digital nouveau)

Materia: Tendencias del diseño
Tendencia usada: Digital nouveau

Justificación

Características del Digital nouveau:

La mejor forma de describir que es o en que consiste el digital nouveau es que es igual al art nouveau pero producido digitalmente y con toques modernos. Esto se debe a que el digital nouveau es la evolución del art nouveau en el movimiento revolucionario digital. 

Resumidas, sus características principales son: el uso de software para su creación, colores terrenales y pasteles, uso de la imagen femenina y representación de la naturaleza, saturasion visual y ornamentos. 

¿Por qué creo que mi trabajo es un Digital nouveau?

Como en la primera parte de mi vaso escogí como tendencia el art nouvea y ya que el proyecto requiere que las demás tendencias elegidas armonicen entre ellas y tengan relación, decidí usar a su sucesor, el digital nouveau; el cual cuenta con la mayoría de las características del art nouveu.

Ademas quería que la segunda parte de mi parcial tuviera relación con el tema de la primera parte, el cual es la conservación ambiental, y ¿que mejor manera que usar otra tendencia que tuviera relación con la naturaleza al igual que el art nouveau?

En esta ocasión, mi vaso cuenta con tres diseños diferentes; uno para la parte frontal, otro para los separadores superiores y otro para el interior del vaso.

En esencia, los tres diseños cuentan con los mismos colores y un tema central principal, el cual es la imagen del venado cola blanca, una hembra de la especia para ser exactos. 

Elegí a este animal no solo porque su color natural es café y vive en los bosques, algo que queda perfecto con el hecho de que mi vaso representara al final un árbol gigante al final y de ahí el color de fondo de los diseños frontal e interior, si no también porque aunque no es una especie en peligro de extinción si es el objetivo de cazadores y se puede encontrar en Nuevo León. 

También cuentan con el uso de unas flores blancas llamas "nubes"como ornamentos en los marcos, las cuales como las nubes, que podemos moldear de diferentes formas usando la imaginación, así podemos cambiar el futuro de lo que esta ocurriendo con los animales que anualmente son cazados con pretextos deportivos o quedan extintos. 

Por ultimo, en la explicación de los tres diseños en conjunto, se puede observar el uso de unos círculos en tonos naranja, rojo y amarillo. Estos representan otra flor llamada "gaillardia aristata", una especie de girasol que representa la fuerza con la que se sigue el objetivo de salvaguardar nuestro medio ambiente y las especies que lo habitan. 

Continuando ahora solo con el diseño frontal, quería que este plasmara la idea mas directa que los otros dos. 

En el se observa a una chica con un vestido amarillo corto, dándole ese toque moderno del digital nouveau al diseño, tocando la cabeza del venado cola blanca. 

Ella representa a los seres humanos dispuestos a ayudar a la causa e invita a hacerlo al permanecer cerca sin asustarlo. Recordemos que, por su comportamiento cauteloso, es difícil que un venado se acerque tanto a un humano por voluntad propia, ellos siempre están atentos para huir en cualquier momento; pero en el diseño vemos como, aunque esta alerta, permite a la chica tocarlo y esta tranquilo mientras mira hacia enfrente. 

Ambos están centrados en el diseño, siendo el punto principal de este. 

Bajo ellos hay una plataforma de césped y del lado del venado se encuentran dos dientes de león. Quise incluirlos para mantener la idea del sueño presente, como en el primer diseño.

De fondo podemos ver un circulo que encierra una "nube" pero a mayor escala con un fondo celeste representando el cielo y, en la parte de arriba, "gaillardias" que siguen un patrón sobre un fondo verde, como el césped bajo los pies de la chica y el venado.

Luego están los marcos representativos del digital nouveau, cargados de "nubes" con fondo celeste y orillas verdes, haciendo representación de ambos, el cielo y la tierra. A los costados también vemos unas lineas verdes curvadas que tienen la función de cerrar el conjunto.

Por ultimo vemos el fondo café que, como ya se había mencionado, para el diseño interior y frontal representa el tronco del árbol que al final formaran los tres diseños. 

Siguiendo con el diseño interior, podemos observar elementos similares los cuales tienen las mismas funciones que con lo antes mencionado. 

Las "nubes" son los marcos ornamentales al ser mas grandes que las anteriores, las de abajo incluso tienen un fondo verde claro que representa el césped y la tierra. 

También observamos "gaillardias" para remarcar el deseo de la "nube" central y ahora tenemos solo al venado como imagen principal, pues el tema de este diseño gira entorno a el. 

Ya para terminar los diferentes diseños tenemos el del separador en la parte superior del vaso, el cual es el único diseño que cuenta con un venado macho como centro. Esto se puede saber debido a que solo los machos poseen astas. Las astas son como las ramas del árbol, también cuenta con sus respectivas hojas mas su fondo verde y, para crear los marcos, están las "gaillardias".

Como podemos ver, mi vaso cuenta con los elementos principales que requiere un digital nouveau: ornamentos, representación de la naturaleza y la mujer, colores tierra y un toque de modernidad. 

Ademas de que esta enteramente realizado en el software "Adobe Illustrator" para así cumplir con la norma que dice que un digital nouveau debe hacerse en digital.

Tendencias del diseño: Low Poly

Materia: Tendencias del diseño
Tendencia usada: Low Poly

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Características del Low Poly:

Es una tendencia que se puede definir como el resultado anterior a la renderización en un programa de modelado en 3D. 

Usa frecuentemente, si no es que en la mayoría de las ocasiones, programas digitales, ya sea de modelado o alguno que pueda simular el efecto que los polígonos tienen en estos programas; como illustrator. No cuenta con un diseño totalmente terminado y definido, tampoco tiene muchos detalles. 

Ademas no cuenta con una gama de colores especifica, pues depende de lo que se este realizando. 

¿Por qué creo que mi trabajo es un Low Poly?

Pienso que mi trabajo cumple con la primera y principal característica del Low Poly, que es "simular" el efecto de pre renderizado en los modelos de tercera dimensión. 

Ademas y aunque cuenta con algunos detalles como colores mas fuertes en algunas zonas, simulando sombras, se puede apreciar que aun le falta trabajo pues deje a propósito ciertos espacios en blanco, dando el efecto que dejan los polígonos en los programas de modelado en 3D. También, las lineas no están completamente definidas. 

Para terminar y como fondo deje un tono en gris como lo son la mayoría de los espacios de trabajo de dichos programas y como un tipo de insinuación de que al trabajo aun le faltan acabados.

Tendencias del diseño: Minimalismo

Materia: Tendencias del diseño
Tendencia usada: Minimalismo

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Características del minimalismo:

El minimalismo es una tendencia que se puede resumir con las frases "menos es mas" o, lo que personalmente llamaría, "todo se reduce a lo mas esencial".

Esta tendencia, nacida en los años 60's y contraria al Pop Art, tiene como objetivo volver a las formas básicas; concretando el mensaje que se quiere dar lo máximo posible, eliminando cualquier tipo de decoración meramente estética y convirtiendo al diseño realizado en algo funcional, simple, de facil reconocimiento y unificado.

El minimalismo reduce los elementos y se centra en lo mas importante, lo que representa en síntesis el objetivo al que se quiere llegar. Eliminando posibles distractores y, de esta manera, facilitando la comunicación entre el emisor y el receptor.

Para esto utiliza los colores puros y/o monocromáticos, elementos mínimos y básicos, formas geométricas simples, se le da una importancia al espacio e incluso permite jugar con la escala del objeto que se quiere representar. Al final todo esto conlleva a la creación de un objeto unificado, el cual usa un tipo de lenguaje sencillo de colores y lineas fáciles de interpretar.

¿Por qué creo que mi trabajo es un diseño minimalista?

Primero que nada, mi diseño minimalista es la representación de la película "La tumba de las luciérnagas" de Studios Ghibli.

Para poder crear este diseño elegí uno de los elementos que mas se pueden apreciar en la película, hablo de la caja de dulces de la niña protagonista, Setsuko; la cual tiene forma rectangular y es de color rojo con las orillas doradas.

A lo largo de la película podemos apreciar como Seita le da uno de los dulces de la caja a Setsuko cada vez que ella lo desea, esto hasta que la caja se vacía. Aun así la niña conserva la caja y podemos seguir viéndola en los fondos de la película o incluso en manos de la pequeña cuando, aun sabiendo que esta vacía, intenta sacar alguno de sus amados dulces.

Ademas, quien haya visto la película, sabrá que al final la caja contiene algo importante para Seita, el cual la conserva hasta su muerte.

Debido a la importancia de dicha caja, decidí usarla como representante de la película y ademas agregue dos pequeñas "luces" saliendo de ella, simulando dos luciérnagas las cuales representan a los dos hermanos protagonistas. Todo esto, y como se puede apreciar en la imagen, de la forma mas sencilla posible pero aun así reconocible.

Los colores que utilice son los usados en esta tendencia; como lo son los colores puros, como el rojo, hasta tonos monocromáticos, como el negro y los tonos en amarillo que use en las luciérnagas de la imagen.

También me mantuve en el concepto de "menos es mas", utilizando la geometría de la caja y círculos para las luciérnagas, ademas de empleando un color tan vistoso como el rojo para atraer la atención y representar el tema violento de la película. También mezcle el fondo con la misma caja, pues esta es originalmente roja, pero mantuve su distinguida linea negra al centro y las dos orillas para así marcar su principio y fin y dar la pauta de de donde salían las luciérnagas.

Para finalizar agregue un texto con el nombre de la película, como lo hace el estudio Exergian en sus carteles, de los cuales me base para realizar este trabajo.

Tendencias del diseño: Pop Art

Materia: Tendencias del diseño
Tendencia usada: Pop Art

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Características del Pop Art

El Pop Art es una tendencia que nació para desafiar a lo que era el arte en los 50's pues, a diferencia del surrealismo, el Pop Art hacia alusión a lo que la sociedad vivía día con día y de una forma sencilla; mostrando escenas simples de la vida cotidiana en conjunto con objetos o alimentos consumidos con frecuencia por la población, ademas de agregar personalidades importantes como cantantes, actores o, incluso, iconos de la política.

Esta tendencia usaba una gran variedad de materiales como el collage, oleo, fotografía, serigrafía, etc. Sin embargo, no todos sus representantes hacían uso de todos estos materiales, ya que todos ellos tenían un estilo muy propio.

Debido a esto, para poder realizar un Pop Art primero se debe elegir a uno de sus exponentes y así comenzar el diseño usando su técnica.

Para esta actividad he elegido a Andy Warhol debido a lo importante que fue para el desarrollo de esta tendencia y, también, porque considero que fue el que mejor represento la filosofía de esta tendencia, la cual era la manifestación plástica de la cultura del consumismo, donde las obras de arte se podrían considerar productos en serie.

Andy Warhol usaba, generalmente, una técnica de serigrafía con la cual se aseguraba de poder obtener un resultado similar una y otra vez. Sus obras estaban relacionadas con objetos y personajes populares, convirtiéndolos en arte. Ademas de la serigrafía, usaba también colores brillantes.


¿Porque creo que mi trabajo es un Pop Art?

Debido a que el Pop Art hace uso de productos o personalidades populares de la sociedad consumista, decidí hacer un retrato al estilo de Warhol, inspirado principalmente por su obra Gold Marilyn Monroe, pero con el rostro de la cantante Katy Perry.

Para poder conseguir el efecto que deja la serigrafía en la imagen, como lo podemos ver en el cuadro de Warhol, utilice un programa de edición y después uno de dibujo para poder agregar colores y aumentar la tonalidad en negro.

Decidí hacerla doble para recalcar el hecho de la producción en serie pero también cambie los colores para que fuera mas llamativa al publico.

Con esto cumplo los tres puntos importantes que usaba frecuentemente Warhol en sus obras que son: la serigrafía,colores brillantes y una fotografía de un personaje o producto famoso.