lunes, 18 de mayo de 2015

Proyecto final: Tarjeta de presentación


Justificación

Logotipo

Para realizar el logotipo de la tarjeta de presentación me base en la tendencia Flat o simple.

Esta tendencia tiene como principales características el eliminar las sombras, relieves, ornamentos, texturas, degradados y difuminados; el diseño es  limpio, elegante, claro y con bordes sólidos; usa las formas geométricas, composiciones minimalistas, colores planos y tipografías sin serif.

Características y justificación de la tendencia 

Para realizarlo decidí hacer uso de la forma del vaso, el cual además es el objeto que se venderá por la compañía ArtEco, quien patrocina esta campaña.

Básicamente tome la forma del vaso, lo transforme a un diseño minimalista y coloque el color que considero que más representa la naturaleza: el verde.

Después agregue el anagrama de la compañía, el cual es una tipografía sin serif que se ve elegante en conjunto con la imagen y que también de color verde, lo que hace que se mantenga la uniformidad en el diseño.

Este anagrama es resultado del nombre de la empresa “Arte Ecológico” y en conjunto con el diseño que cree lo hace un caso similar al de Adidas, lo que quiere decir que la venta de este vaso es solo uno de los proyectos que apoya y patrocina ArtEco.

Cabe mencionar que ya que es un isologo, la tipografía y la imagen pueden ir separadas si se desea, pero para que el diseño de la tarjeta fuera más claro y, al mismo tiempo, que la tipografía no ocupara tanto espacio de una de las caras de esta, decidí colocarla debajo de la imagen.

Diseño de tarjeta de presentación

Para el diseño pensé en algo que, como el vaso, pudiera ser útil y tuviera alguna relación con el cuidado al medio ambiente.

Después de meditarlo, llegue a la conclusión que la forma de  la tarjeta de presentación seria un prisma rectangular con un detalle en la parte superior que simularía un árbol. Esto puede usarse de diferentes formas, como un bote de basura o contenedor en miniatura.

Así fue como tomo su forma y después se le fueron agregando los datos requeridos para esta tarjeta de presentación según su importancia: el logo de la empresa en la cara frontal; los datos del representante del proyecto en la cara a la izquierda de la que contiene el logo;  la pagina y el slogan del proyecto al derecho; y, por último, una completamente sola a excepción del signo representativo del reciclaje.


Esta tarjeta fue realizada con la textura de papel reciclado para continuar con la temática del cuidado al medio ambiente. 

Proyecto final: Vaso (tercera parte)


Materia: Tendencias del diseño
Tendencia usada: A mano alzada

Justificación

Características de la tendencia a mano alzada



Cuando hablamos de la tendencia o técnica de dibujo a mano alzada nos referimos a un dibujo o diseño realizado únicamente con instrumentos que podemos maniobrar con nuestras propias manos y realizados sobre una superficie física. Exceptuando instrumentos de precisión como  reglas, escuadras, etc.

Un dibujo a mano alzada se puede hacer usando solo lápices, pero también se pueden utilizar otras técnicas secas como colores de madera o carboncillo.



Estos diseños suelen ser hiperrealistas y tienen una libertad total sobre lo que se desea hacer, las únicas condiciones son que se realice bajo las reglas antes mencionadas.

¿Porqué creo que mi trabajo fue realizado usando la tendencia a mano alzada?

En la última etapa del vaso decidí utilizar la técnica de mano alzada por dos razones:

Primera, al ser un diseño totalmente libre y sin muchas condiciones considere que encajaría perfecto con el concepto de mis otras dos tendencias pues no tiene influencias directas de otras tendencias ni depende de un tema o estilo en específico, lo que me permitiría moldear el diseño de la forma que desee y agregarle algunas de las características de las anteriores sin problemas, manteniendo así la uniformidad entre las tres partes del proyecto.

La segunda razón es que pensé en que sería una buena oportunidad para jugar con las técnicas de lápiz y color que he aprendido, haciendo así un diseño diferente e interesante.

Pasando ahora a lo que es vaso en si, explicaré el concepto principal de su diseño.

Como ya he mencionado antes, éste proyecto quise hacerlo con el propósito de que fuera funcional y me hiciera recordar la importancia de cuidar el medio ambiente y con el a nuestras especies.

El diseño esta pensado precisamente para esto.

Como podemos observar en cada sección de esta tercera parte del vaso (separador, marco superior, cara exterior e interior y fondos) hay un animal y vegetación diferente. Cada uno de estos animales, a excepción del lobo mexicano que podemos observar en el interior del vaso, son animales en peligro de extinción pero que aún se mantienen en sus hábitats. Ademas, todos ellos se pueden encontrar en México.

El objetivo de cambiar de vegetación y animal por sección es hacer el diseño mas dinámico y recordar un hecho que generalmente pasamos por alto al hablar de las especies en peligro de extinción: una de las principales causas de que estas especies estén desapareciendo es precisamente la perdida de su hábitat, por lo que incluso estos espacios están desapareciendo de nuestro país y del mundo.

El bosque húmedo en el que vive el jaguar, la selva donde se puede encontrar la guacamaya roja, los bosques altos de las montañas donde habita el oso negro y los bosques de pinos cercanos a volcanes, hogar del teporingo, han ido desapareciendo debido a diferentes factores como la explosión demográfica por la que esta pasando la humanidad en este momento.

Pasando ahora a algo mas directo respecto al diseño a mano alzada, se puede observar como cada dibujo esta hecho a mano y con lápices de color y de dibujo. No se uso tinta o instrumentos de precisión para realizar ninguno de estos diseños y todos están basados y enfocados a lo que ya se ha mencionado, un animal rodeado de su hábitat natural.

Para hacerlo mas interesante, decidí aplicar color en algunas zonas y en otras no. Algunas de ellas solo basándome en capaz, en otras palabras que conforme iba adentrándome en el diseño decidía si pintar o no como en el caso del jaguar donde los primeros helechos están pintados pero la chica a su lado no y después el felino si lo esta.

Claro que también esto lo hice con fines mas significativos en una sección, la cual viene siendo precisamente la del jaguar. En esta parte podemos ver como la chica dibujada a su lado tiene la mirada melancólica mientras sostiene una magnolia y varios dientes de león que vuelan de sus manos por el viento. Esto se debe a la perdida de una de las especies originarias de nuestro país y que ahora solo existe en cautiverio, el lobo mexicano, el cual se encuentra en el diseño interior aullandole a la luna, todo en tonos a lápiz . 

Sin embargo también incluí una magnolia a colores radiantes, dando a entender que aun hay esperanzas de recuperar esta especie.

Ademas , para que combinara con las demás tendencias agregue en los diseños principales algunos toques de art nouveau y digital nouveau, como la chica y los enmarcados con las plantas. Ademas de elegir animales en tonos tierra para que combinara la escala de color y, como olvidar, el tema en común de la protección al medio ambiente. 

viernes, 8 de mayo de 2015

Tendencias del diseño: Long shadow



Materia: Tendencias del diseño
Tendencia usada: Long shadow

Justificación

Características del long shadow:

Es una tendencia que se puede considerar como la sucesora del flat design o flat pues se compone de un diseño principalmente minimalista, usando figuras geométricas básicas (como el cuadrado, circulo, etc.), tipografías nítidas y de colores poco saturados.

Sin embargo, entre la long shadow y la flat hay una gran diferencia, la cual es, como indica el nombre de la primera, una gran sombra poco natural que es proyectada por el mismo diseño logo o el diseño completo, dándole profundidad pero sin dejar de lado el hecho de que es un diseño plano.

Esta sombra, por norma general, es de unos 45° y mide 2.5 veces el espacio en diagonal del logo. No está limitada a estar solo dentro del objeto, si no que se expande aun más allá. Además, aunque se usa con más frecuencia del lado derecho, también se puede usar del izquierdo.

Esta tendencia está limitada a logos pequeños, iconos y/o botones.

¿Por qué creo que mi trabajo es un long shadow?

La idea de hacer este diseño viene de que desde hace un tiempo estoy leyendo un manga llamado Death Note en una aplicación del celular. El diseño de esta app está muy cargado por lo que no pude evitar pensar que sería buena idea implementar esta tendencia para cambiar aunque fuera el icono que pertenece a este manga.

Para comenzar a hacerlo primero debía realizar un diseño minimalista que hiciera referencia a la serie. 

Comenzare por explicar el porqué del cuaderno.

Death Note significa “libreta de la muerte” y la serie, como se puede suponer, trata de eso, por lo que decidí agregar el cuaderno en el logo. Sin embargo solo el cuaderno no era suficiente, pues podría confundirse con alguna otra cosa como una app de libros o un espacio en la misma app que tuviera que ver con novelas. Para evitar esto agregue otro elemento simbólico del manga, una manzana.

A lo largo de la serie aparece un shinigami que adora comer manzanas, el no se despega del protagonista durante toda la serie y ,cabe mencionar, que la Death Note que tiene el protagonista fue anteriormente propiedad de este shinigami por lo que tiene mucho sentido ponerlos juntos.

Pasando de esto a los colores del diseño en general, mi intención era usar variaciones del rojo y el negro, que son los colores representativos del manga, pues la tendencia requiere del uso de colores que no estén tan saturados.

Llegando a este punto, notamos que el diseño cuenta con varias de las características del low shadow: un diseño minimalista y colores poco saturados. Ahora y lo único que falta para terminar el diseño es la larga sombra característica de la tendencia, la cual coloque del lado derecho porque es más común verla de ese lado y que cuenta con la inclinación de 45°



sábado, 28 de marzo de 2015

Tendencias del diseño: Vaso (Digital nouveau)


Materia: Tendencias del diseño
Tendencia usada: Digital nouveau

Justificación

Características del Digital nouveau:

La mejor forma de describir que es o en que consiste el digital nouveau es que es igual al art nouveau pero producido digitalmente y con toques modernos. Esto se debe a que el digital nouveau es la evolución del art nouveau en el movimiento revolucionario digital. 

Resumidas, sus características principales son: el uso de software para su creación, colores terrenales y pasteles, uso de la imagen femenina y representación de la naturaleza, saturasion visual y ornamentos. 

¿Por qué creo que mi trabajo es un Digital nouveau?

Como en la primera parte de mi vaso escogí como tendencia el art nouvea y ya que el proyecto requiere que las demás tendencias elegidas armonicen entre ellas y tengan relación, decidí usar a su sucesor, el digital nouveau; el cual cuenta con la mayoría de las características del art nouveu.

Ademas quería que la segunda parte de mi parcial tuviera relación con el tema de la primera parte, el cual es la conservación ambiental, y ¿que mejor manera que usar otra tendencia que tuviera relación con la naturaleza al igual que el art nouveau?

En esta ocasión, mi vaso cuenta con tres diseños diferentes; uno para la parte frontal, otro para los separadores superiores y otro para el interior del vaso.

En esencia, los tres diseños cuentan con los mismos colores y un tema central principal, el cual es la imagen del venado cola blanca, una hembra de la especia para ser exactos. 

Elegí a este animal no solo porque su color natural es café y vive en los bosques, algo que queda perfecto con el hecho de que mi vaso representara al final un árbol gigante al final y de ahí el color de fondo de los diseños frontal e interior, si no también porque aunque no es una especie en peligro de extinción si es el objetivo de cazadores y se puede encontrar en Nuevo León. 

También cuentan con el uso de unas flores blancas llamas "nubes"como ornamentos en los marcos, las cuales como las nubes, que podemos moldear de diferentes formas usando la imaginación, así podemos cambiar el futuro de lo que esta ocurriendo con los animales que anualmente son cazados con pretextos deportivos o quedan extintos. 

Por ultimo, en la explicación de los tres diseños en conjunto, se puede observar el uso de unos círculos en tonos naranja, rojo y amarillo. Estos representan otra flor llamada "gaillardia aristata", una especie de girasol que representa la fuerza con la que se sigue el objetivo de salvaguardar nuestro medio ambiente y las especies que lo habitan. 

Continuando ahora solo con el diseño frontal, quería que este plasmara la idea mas directa que los otros dos. 

En el se observa a una chica con un vestido amarillo corto, dándole ese toque moderno del digital nouveau al diseño, tocando la cabeza del venado cola blanca. 

Ella representa a los seres humanos dispuestos a ayudar a la causa e invita a hacerlo al permanecer cerca sin asustarlo. Recordemos que, por su comportamiento cauteloso, es difícil que un venado se acerque tanto a un humano por voluntad propia, ellos siempre están atentos para huir en cualquier momento; pero en el diseño vemos como, aunque esta alerta, permite a la chica tocarlo y esta tranquilo mientras mira hacia enfrente. 

Ambos están centrados en el diseño, siendo el punto principal de este. 

Bajo ellos hay una plataforma de césped y del lado del venado se encuentran dos dientes de león. Quise incluirlos para mantener la idea del sueño presente, como en el primer diseño.

De fondo podemos ver un circulo que encierra una "nube" pero a mayor escala con un fondo celeste representando el cielo y, en la parte de arriba, "gaillardias" que siguen un patrón sobre un fondo verde, como el césped bajo los pies de la chica y el venado.

Luego están los marcos representativos del digital nouveau, cargados de "nubes" con fondo celeste y orillas verdes, haciendo representación de ambos, el cielo y la tierra. A los costados también vemos unas lineas verdes curvadas que tienen la función de cerrar el conjunto.

Por ultimo vemos el fondo café que, como ya se había mencionado, para el diseño interior y frontal representa el tronco del árbol que al final formaran los tres diseños. 

Siguiendo con el diseño interior, podemos observar elementos similares los cuales tienen las mismas funciones que con lo antes mencionado. 

Las "nubes" son los marcos ornamentales al ser mas grandes que las anteriores, las de abajo incluso tienen un fondo verde claro que representa el césped y la tierra. 

También observamos "gaillardias" para remarcar el deseo de la "nube" central y ahora tenemos solo al venado como imagen principal, pues el tema de este diseño gira entorno a el. 

Ya para terminar los diferentes diseños tenemos el del separador en la parte superior del vaso, el cual es el único diseño que cuenta con un venado macho como centro. Esto se puede saber debido a que solo los machos poseen astas. Las astas son como las ramas del árbol, también cuenta con sus respectivas hojas mas su fondo verde y, para crear los marcos, están las "gaillardias".

Como podemos ver, mi vaso cuenta con los elementos principales que requiere un digital nouveau: ornamentos, representación de la naturaleza y la mujer, colores tierra y un toque de modernidad. 

Ademas de que esta enteramente realizado en el software "Adobe Illustrator" para así cumplir con la norma que dice que un digital nouveau debe hacerse en digital.


lunes, 16 de marzo de 2015

Tendencias del diseño: Low Poly



Materia: Tendencias del diseño
Tendencia usada: Low Poly

Justificación

Características del Low Poly:

Es una tendencia que se puede definir como el resultado anterior a la renderización en un programa de modelado en 3D. 

Usa frecuentemente, si no es que en la mayoría de las ocasiones, programas digitales, ya sea de modelado o alguno que pueda simular el efecto que los polígonos tienen en estos programas; como illustrator. No cuenta con un diseño totalmente terminado y definido, tampoco tiene muchos detalles. 

Ademas no cuenta con una gama de colores especifica, pues depende de lo que se este realizando. 

¿Por qué creo que mi trabajo es un Low Poly?

Pienso que mi trabajo cumple con la primera y principal característica del Low Poly, que es "simular" el efecto de pre renderizado en los modelos de tercera dimensión. 

Ademas y aunque cuenta con algunos detalles como colores mas fuertes en algunas zonas, simulando sombras, se puede apreciar que aun le falta trabajo pues deje a propósito ciertos espacios en blanco, dando el efecto que dejan los polígonos en los programas de modelado en 3D. También, las lineas no están completamente definidas. 

Para terminar y como fondo deje un tono en gris como lo son la mayoría de los espacios de trabajo de dichos programas y como un tipo de insinuación de que al trabajo aun le faltan acabados.



lunes, 9 de marzo de 2015

Tendencias del diseño: Minimalismo



Materia: Tendencias del diseño
Tendencia usada: Minimalismo

Justificación

Características del minimalismo:

El minimalismo es una tendencia que se puede resumir con las frases "menos es mas" o, lo que personalmente llamaría, "todo se reduce a lo mas esencial".

Esta tendencia, nacida en los años 60's y contraria al Pop Art, tiene como objetivo volver a las formas básicas; concretando el mensaje que se quiere dar lo máximo posible, eliminando cualquier tipo de decoración meramente estética y convirtiendo al diseño realizado en algo funcional, simple, de facil reconocimiento y unificado.

El minimalismo reduce los elementos y se centra en lo mas importante, lo que representa en síntesis el objetivo al que se quiere llegar. Eliminando posibles distractores y, de esta manera, facilitando la comunicación entre el emisor y el receptor.

Para esto utiliza los colores puros y/o monocromáticos, elementos mínimos y básicos, formas geométricas simples, se le da una importancia al espacio e incluso permite jugar con la escala del objeto que se quiere representar. Al final todo esto conlleva a la creación de un objeto unificado, el cual usa un tipo de lenguaje sencillo de colores y lineas fáciles de interpretar.

¿Por qué creo que mi trabajo es un diseño minimalista?

Primero que nada, mi diseño minimalista es la representación de la película "La tumba de las luciérnagas" de Studios Ghibli.

Para poder crear este diseño elegí uno de los elementos que mas se pueden apreciar en la película, hablo de la caja de dulces de la niña protagonista, Setsuko; la cual tiene forma rectangular y es de color rojo con las orillas doradas.

A lo largo de la película podemos apreciar como Seita le da uno de los dulces de la caja a Setsuko cada vez que ella lo desea, esto hasta que la caja se vacía. Aun así la niña conserva la caja y podemos seguir viéndola en los fondos de la película o incluso en manos de la pequeña cuando, aun sabiendo que esta vacía, intenta sacar alguno de sus amados dulces.

Ademas, quien haya visto la película, sabrá que al final la caja contiene algo importante para Seita, el cual la conserva hasta su muerte.

Debido a la importancia de dicha caja, decidí usarla como representante de la película y ademas agregue dos pequeñas "luces" saliendo de ella, simulando dos luciérnagas las cuales representan a los dos hermanos protagonistas. Todo esto, y como se puede apreciar en la imagen, de la forma mas sencilla posible pero aun así reconocible.

Los colores que utilice son los usados en esta tendencia; como lo son los colores puros, como el rojo, hasta tonos monocromáticos, como el negro y los tonos en amarillo que use en las luciérnagas de la imagen.

También me mantuve en el concepto de "menos es mas", utilizando la geometría de la caja y círculos para las luciérnagas, ademas de empleando un color tan vistoso como el rojo para atraer la atención y representar el tema violento de la película. También mezcle el fondo con la misma caja, pues esta es originalmente roja, pero mantuve su distinguida linea negra al centro y las dos orillas para así marcar su principio y fin y dar la pauta de de donde salían las luciérnagas.

Para finalizar agregue un texto con el nombre de la película, como lo hace el estudio Exergian en sus carteles, de los cuales me base para realizar este trabajo.

domingo, 1 de marzo de 2015

Tendencias del diseño: Pop Art



Materia: Tendencias del diseño
Tendencia usada: Pop Art

Justificación

Características del Pop Art

El Pop Art es una tendencia que nació para desafiar a lo que era el arte en los 50's pues, a diferencia del surrealismo, el Pop Art hacia alusión a lo que la sociedad vivía día con día y de una forma sencilla; mostrando escenas simples de la vida cotidiana en conjunto con objetos o alimentos consumidos con frecuencia por la población, ademas de agregar personalidades importantes como cantantes, actores o, incluso, iconos de la política.

Esta tendencia usaba una gran variedad de materiales como el collage, oleo, fotografía, serigrafía, etc. Sin embargo, no todos sus representantes hacían uso de todos estos materiales, ya que todos ellos tenían un estilo muy propio.

Debido a esto, para poder realizar un Pop Art primero se debe elegir a uno de sus exponentes y así comenzar el diseño usando su técnica.

Para esta actividad he elegido a Andy Warhol debido a lo importante que fue para el desarrollo de esta tendencia y, también, porque considero que fue el que mejor represento la filosofía de esta tendencia, la cual era la manifestación plástica de la cultura del consumismo, donde las obras de arte se podrían considerar productos en serie.

Andy Warhol usaba, generalmente, una técnica de serigrafía con la cual se aseguraba de poder obtener un resultado similar una y otra vez. Sus obras estaban relacionadas con objetos y personajes populares, convirtiéndolos en arte. Ademas de la serigrafía, usaba también colores brillantes.


¿Porque creo que mi trabajo es un Pop Art?

Debido a que el Pop Art hace uso de productos o personalidades populares de la sociedad consumista, decidí hacer un retrato al estilo de Warhol, inspirado principalmente por su obra Gold Marilyn Monroe, pero con el rostro de la cantante Katy Perry.

Para poder conseguir el efecto que deja la serigrafía en la imagen, como lo podemos ver en el cuadro de Warhol, utilice un programa de edición y después uno de dibujo para poder agregar colores y aumentar la tonalidad en negro.

Decidí hacerla doble para recalcar el hecho de la producción en serie pero también cambie los colores para que fuera mas llamativa al publico.

Con esto cumplo los tres puntos importantes que usaba frecuentemente Warhol en sus obras que son: la serigrafía,colores brillantes y una fotografía de un personaje o producto famoso.