Proyecto final: Tarjeta de presentación

Justificación

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Para realizar el logotipo de la tarjeta de presentación me base en la tendencia Flat o simple.

Esta tendencia tiene como principales características el eliminar las sombras, relieves, ornamentos, texturas, degradados y difuminados; el diseño es  limpio, elegante, claro y con bordes sólidos; usa las formas geométricas, composiciones minimalistas, colores planos y tipografías sin serif.

Características y justificación de la tendencia 

Para realizarlo decidí hacer uso de la forma del vaso, el cual además es el objeto que se venderá por la compañía ArtEco, quien patrocina esta campaña.

Básicamente tome la forma del vaso, lo transforme a un diseño minimalista y coloque el color que considero que más representa la naturaleza: el verde.

Después agregue el anagrama de la compañía, el cual es una tipografía sin serif que se ve elegante en conjunto con la imagen y que también de color verde, lo que hace que se mantenga la uniformidad en el diseño.

Este anagrama es resultado del nombre de la empresa “Arte Ecológico” y en conjunto con el diseño que cree lo hace un caso similar al de Adidas, lo que quiere decir que la venta de este vaso es solo uno de los proyectos que apoya y patrocina ArtEco.

Cabe mencionar que ya que es un isologo, la tipografía y la imagen pueden ir separadas si se desea, pero para que el diseño de la tarjeta fuera más claro y, al mismo tiempo, que la tipografía no ocupara tanto espacio de una de las caras de esta, decidí colocarla debajo de la imagen.

Diseño de tarjeta de presentación

Para el diseño pensé en algo que, como el vaso, pudiera ser útil y tuviera alguna relación con el cuidado al medio ambiente.

Después de meditarlo, llegue a la conclusión que la forma de  la tarjeta de presentación seria un prisma rectangular con un detalle en la parte superior que simularía un árbol. Esto puede usarse de diferentes formas, como un bote de basura o contenedor en miniatura.

Así fue como tomo su forma y después se le fueron agregando los datos requeridos para esta tarjeta de presentación según su importancia: el logo de la empresa en la cara frontal; los datos del representante del proyecto en la cara a la izquierda de la que contiene el logo;  la pagina y el slogan del proyecto al derecho; y, por último, una completamente sola a excepción del signo representativo del reciclaje.

Esta tarjeta fue realizada con la textura de papel reciclado para continuar con la temática del cuidado al medio ambiente. 

Proyecto final: Vaso (tercera parte)

Materia: Tendencias del diseño
Tendencia usada: A mano alzada

Justificación

Características de la tendencia a mano alzada

Cuando hablamos de la tendencia o técnica de dibujo a mano alzada nos referimos a un dibujo o diseño realizado únicamente con instrumentos que podemos maniobrar con nuestras propias manos y realizados sobre una superficie física. Exceptuando instrumentos de precisión como  reglas, escuadras, etc.

Un dibujo a mano alzada se puede hacer usando solo lápices, pero también se pueden utilizar otras técnicas secas como colores de madera o carboncillo.

Estos diseños suelen ser hiperrealistas y tienen una libertad total sobre lo que se desea hacer, las únicas condiciones son que se realice bajo las reglas antes mencionadas.

¿Porqué creo que mi trabajo fue realizado usando la tendencia a mano alzada?

En la última etapa del vaso decidí utilizar la técnica de mano alzada por dos razones:

Primera, al ser un diseño totalmente libre y sin muchas condiciones considere que encajaría perfecto con el concepto de mis otras dos tendencias pues no tiene influencias directas de otras tendencias ni depende de un tema o estilo en específico, lo que me permitiría moldear el diseño de la forma que desee y agregarle algunas de las características de las anteriores sin problemas, manteniendo así la uniformidad entre las tres partes del proyecto.

La segunda razón es que pensé en que sería una buena oportunidad para jugar con las técnicas de lápiz y color que he aprendido, haciendo así un diseño diferente e interesante.

Pasando ahora a lo que es vaso en si, explicaré el concepto principal de su diseño.

Como ya he mencionado antes, éste proyecto quise hacerlo con el propósito de que fuera funcional y me hiciera recordar la importancia de cuidar el medio ambiente y con el a nuestras especies.

El diseño esta pensado precisamente para esto.

Como podemos observar en cada sección de esta tercera parte del vaso (separador, marco superior, cara exterior e interior y fondos) hay un animal y vegetación diferente. Cada uno de estos animales, a excepción del lobo mexicano que podemos observar en el interior del vaso, son animales en peligro de extinción pero que aún se mantienen en sus hábitats. Ademas, todos ellos se pueden encontrar en México.

El objetivo de cambiar de vegetación y animal por sección es hacer el diseño mas dinámico y recordar un hecho que generalmente pasamos por alto al hablar de las especies en peligro de extinción: una de las principales causas de que estas especies estén desapareciendo es precisamente la perdida de su hábitat, por lo que incluso estos espacios están desapareciendo de nuestro país y del mundo.

El bosque húmedo en el que vive el jaguar, la selva donde se puede encontrar la guacamaya roja, los bosques altos de las montañas donde habita el oso negro y los bosques de pinos cercanos a volcanes, hogar del teporingo, han ido desapareciendo debido a diferentes factores como la explosión demográfica por la que esta pasando la humanidad en este momento.

Pasando ahora a algo mas directo respecto al diseño a mano alzada, se puede observar como cada dibujo esta hecho a mano y con lápices de color y de dibujo. No se uso tinta o instrumentos de precisión para realizar ninguno de estos diseños y todos están basados y enfocados a lo que ya se ha mencionado, un animal rodeado de su hábitat natural.

Para hacerlo mas interesante, decidí aplicar color en algunas zonas y en otras no. Algunas de ellas solo basándome en capaz, en otras palabras que conforme iba adentrándome en el diseño decidía si pintar o no como en el caso del jaguar donde los primeros helechos están pintados pero la chica a su lado no y después el felino si lo esta.

Claro que también esto lo hice con fines mas significativos en una sección, la cual viene siendo precisamente la del jaguar. En esta parte podemos ver como la chica dibujada a su lado tiene la mirada melancólica mientras sostiene una magnolia y varios dientes de león que vuelan de sus manos por el viento. Esto se debe a la perdida de una de las especies originarias de nuestro país y que ahora solo existe en cautiverio, el lobo mexicano, el cual se encuentra en el diseño interior aullandole a la luna, todo en tonos a lápiz . 

Sin embargo también incluí una magnolia a colores radiantes, dando a entender que aun hay esperanzas de recuperar esta especie.

Ademas , para que combinara con las demás tendencias agregue en los diseños principales algunos toques de art nouveau y digital nouveau, como la chica y los enmarcados con las plantas. Ademas de elegir animales en tonos tierra para que combinara la escala de color y, como olvidar, el tema en común de la protección al medio ambiente. 

Tendencias del diseño: Long shadow

Materia: Tendencias del diseño

Tendencia usada: Long shadow

Justificación

Características del long shadow:

Es una tendencia que se puede considerar como la sucesora del flat design o flat pues se compone de un diseño principalmente minimalista, usando figuras geométricas básicas (como el cuadrado, circulo, etc.), tipografías nítidas y de colores poco saturados.

Sin embargo, entre la long shadow y la flat hay una gran diferencia, la cual es, como indica el nombre de la primera, una gran sombra poco natural que es proyectada por el mismo diseño logo o el diseño completo, dándole profundidad pero sin dejar de lado el hecho de que es un diseño plano.

Esta sombra, por norma general, es de unos 45° y mide 2.5 veces el espacio en diagonal del logo. No está limitada a estar solo dentro del objeto, si no que se expande aun más allá. Además, aunque se usa con más frecuencia del lado derecho, también se puede usar del izquierdo.

Esta tendencia está limitada a logos pequeños, iconos y/o botones.

¿Por qué creo que mi trabajo es un long shadow?

La idea de hacer este diseño viene de que desde hace un tiempo estoy leyendo un manga llamado Death Note en una aplicación del celular. El diseño de esta app está muy cargado por lo que no pude evitar pensar que sería buena idea implementar esta tendencia para cambiar aunque fuera el icono que pertenece a este manga.

Para comenzar a hacerlo primero debía realizar un diseño minimalista que hiciera referencia a la serie. 

Comenzare por explicar el porqué del cuaderno.

Death Note significa “libreta de la muerte” y la serie, como se puede suponer, trata de eso, por lo que decidí agregar el cuaderno en el logo. Sin embargo solo el cuaderno no era suficiente, pues podría confundirse con alguna otra cosa como una app de libros o un espacio en la misma app que tuviera que ver con novelas. Para evitar esto agregue otro elemento simbólico del manga, una manzana.

A lo largo de la serie aparece un shinigami que adora comer manzanas, el no se despega del protagonista durante toda la serie y ,cabe mencionar, que la Death Note que tiene el protagonista fue anteriormente propiedad de este shinigami por lo que tiene mucho sentido ponerlos juntos.

Pasando de esto a los colores del diseño en general, mi intención era usar variaciones del rojo y el negro, que son los colores representativos del manga, pues la tendencia requiere del uso de colores que no estén tan saturados.

Llegando a este punto, notamos que el diseño cuenta con varias de las características del low shadow: un diseño minimalista y colores poco saturados. Ahora y lo único que falta para terminar el diseño es la larga sombra característica de la tendencia, la cual coloque del lado derecho porque es más común verla de ese lado y que cuenta con la inclinación de 45°